街头剧 闹市街头演大戏[图]

街头剧《大山不见处》剧照一

街头剧《大山不见处》剧照二

　　戏梦

　　2007年1月的一天，一位行人路过东山口，被一群围观的人所吸引。他上前去，透过人群，发现原来是一些化妆成小丑模样的年轻人在演戏。路过的人被热闹所吸引，驻足观看，人群在扩大，演员投入依旧……原来，一出名为《大山不见处》的戏剧正在街头上演，为广州街头增添了一道风景。

　　目前，广州有不少独立剧团，木棉花开剧团、人间喜剧场、昕伶剧社等都活跃在我们身边。然而，街头戏剧，对于戏剧氛围并不浓厚的广州来说，却有点陌生，有点新鲜。80年代剧团，作为在广州街头第一个尝螃蟹的独立剧团，走入了人们的视野。这是一群什么样的人，在闹市的街头，戏梦人生？

　　关键词 反技术，即兴，独立精神

　　和传统戏剧不同的是，这群由80年代甚至是90年代出生的年轻人组成的剧团有着自己的戏剧主张，在一定程度上反映着年轻的特质——自我、独特、反常规。80年代剧团不重戏剧技术逻辑，而是执著精神探索的方向。在他们看来，“技巧的东西太花哨，我更需要演员有自己的思想，更在意演员之间以及演员和观众之间思想的碰撞和交流。”麦荣浩说。

　　所以，他们选演员的标准永远让人摸不透。不是看表演的技巧，而是看感觉，看这人是否有个性，有自己的特质。演员S面试时，觉得自己演得很烂。她蹲在凳子上，脚分得很开，全然没有平时的淑女风范。但麦荣浩看中的恰恰是S这种出人意料的表现。“如今，她是我最放心的演员，她永远会做出最震撼人心的事。”麦荣浩笑道。他们的面试形式也很丰富，在借物识人这方面，麦荣浩总是有无穷的点子。“有时，面试根本不用演戏，而是掷骰子，玩飞行棋，扔到几就讲几件和自己有关的事。在这个过程中可以观察个性。”麦荣浩说。

　　不重演技，不遵循传统的戏剧套路，不合人们熟悉和理解的戏剧常规，而是在意即兴、思考、特点，“这样出来的作品，虽然表面看上去很粗糙，却能打动你。”麦荣浩说。所以，他们的戏，永远都只有剧情和大纲，没有剧本，演员在表演情境中即兴发挥。同一部戏，演三次也许有三次不同的台词。这就需要演员要足够地松弛，而麦荣浩就颇有让演员放松的能力。“我跟演员聊他们喜欢的东西，通过‘吹水’让他们很放松，慢慢进入主题。”麦荣浩说。崔莹接着说：“很多时候，其实已经进入主题了，演员自己还不知道。”演员松弛的状态，以及麦荣浩对演员的了解，使他们的戏剧在排演时常能迸发出更多的火花。

　　Sophia是大学外语系大三的学生，参加剧团前除了主持之外她几乎没有表演经验。第二次和麦荣浩见面，是在一家画廊，麦荣浩告诉她剧团今天在这看摄影展。Sophia说当时自己就是抱着观看的心理去的，没想到麦荣浩告诉她说马上要上场演戏。几乎没有经过任何排练，sophia就和另外三位之前同样蒙在鼓里的演员一起上演了一出20分钟的实验话剧《帽子重复》，剧情就是简单地轮流戴一顶帽子，效果竟出乎意料的好。“一样东西重复无数次也会变成有意思的事。”这种实验性和出其不意恰是麦荣浩所追求的，比起戏剧定式，他更注重非技术的活力和新鲜。

　　在剧团，有很多省钱的高招。比如用矿泉水瓶做皇冠，用竹竿削成箭，极尽各种可能之材料做戏服、装饰等。团员学美术的多，有手艺，到这里都派上了用场。即便如此艰难，他们也要恪守独立精神，不会为了赞助而让别人介入自己的创作。

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